sábado, 27 de junio de 2009

Logos en Río Grande: la fiesta del metal


Estoy en pleno horario de trabajo, y mi compañero Polo me dice “Che Alejandro, ¿a vos te gusta esa banda Logos?”. Contesto que sí, y me entero que esta noche van a estar tocando en el gimnasio O`Higgins, 25 pesos la entrada. Se me sale la chaveta mal, entro en erupción: ¡Logos en Río Grande!, ¡Casi me entero la semana que viene, si Polo no me dice me lo re perdía!!

Y comienza la carrera de llamadas: che loco viene Logos ¿vos sabías algo? Sí sabía, y van a estar antes en la disquería Rock and Roll firmando autógrafos. El dato me pone de la cabeza, cómo puede ser que no haya escuchado nada ni visto nada por la tele ni la radio…viene a Río Grande una de las bandas cuyos integrantes supieron integrar V8, banda pilar del metal argentino, y son pocos los que saben..

En fin, me dirijo a la disquería donde ya hay varios pibes reunidos con lapiceras y fibrones esperando la llegada de Logos, para hacer firmar un cd, un dvd, una remera o la guitarra. La emoción se palpa en el aire: ¡por fin un lugar donde uno no se sienta rodeado de hostilidad cumbiera y reggaetonera!! Hoy vamos a escuchar lo que nos gusta: metal loco, metaaalll!!!

Varios amigos vienen a abrazarme, y al rato caen Alberto Zamarbide, voz líder de Logos, acompañado del guitarrista Miguel Roldán, el bajista Walter Scasso y el baterista Marcelo Ponce. Los acompaña también la voz líder de A.D.H.E.R., una banda local que tocará esta noche como telonera. ¡Eh pero ése es de otra banda!, se escucha, en medio de las risas.

Luego de las firmas y las fotos, nos apuramos hasta el gimnasio. La cola es larga, y el frío la hace más larga aún: podrían habernos hecho entrar de una y esperar adentro, pero por esas razones que uno siempre desconoce y que nadie entiende seguimos esperando. Cuarenta minutos después comienza la moverse la fila, y a la media hora comienza a tocar la primer banda telonera, Metalquimista. Unos pocos hacen pogo, un pibe de capucha es atropellado por un rockero calvo que le demuestra lo que es tener aguante para saltar. Después viene A.D.H.E.R, que cuenta ya con una cantidad importante de seguidores. Ya habrá nota con ellos en este blog..

Casi una hora después ya somos más o menos trescientas personas (en una de esas me equivoco, jeje), y aparecen de a uno los integrantes de Logos en medio del rugido y aplauso general. El saludo inicial deja paso a los poderosos riffs de Roldán y el taladro conformado por la base de Scasso y el ritmo de Ponce, y comienza el círculo de pogueros que cantan cada letra y melodía con los puños en alto. Se suceden uno a uno los hits, “No te Rindas”, “Miedo a la Libertad” y “Cuando Acecha la Maldad” no otorgan concesiones al auditorio que sacude sus cabezas vestido de camperas de cuero negras y cinturones con tachas. Todos extrañábamos este momento.


El Marshall se pone a pleno con el tema “Como Relámpago en la Oscuridad”, que todos los presenten corean con todos sus pulmones, dando término luego de un par de canciones más a un show reservado para pocos de tan bueno.

Debo esperar un largo tiempo más para llegar a hablar con los integrantes de la banda. Todavía hay una fila larga de chicos que quieren una firma, y los integrantes de Logos disponen de un surtido pedido de pizzas y empanadas. Una vez que se terminan de ir todos, alcanzo a Zamarbide, quien con toda amabilidad accede a la nota:

P: Alberto Zamarbide, hemos tenido el gusto de tener a Logos aquí en Río Grande después de catorce años. ¿Cómo es para ustedes la experiencia de venir hasta acá?

Alberto Zamarbide: Mirá, muy placentera, venir aquí a Tierra del Fuego para presentar nuestro disco es verdaderamente un honor. Después de 14 años de no presentarnos acá en la ciudad el poder presentarnos aquí y presentar un show como el que presentamos es algo que nos llena de alegría y somos muy privilegiados de poder hacerlo.

P: Hay un mensaje muy especial que la banda transmite a los jóvenes, en este caso los valores cristianos que están muy explícitos en sus letras..

AZ: Sí, tratamos de ser parte de la solución y no del caos reinante, tratamos de hacer de alguna manera música que llene el corazón de la gente con un mensaje acorde a los tiempos que vivimos. El ser humano tiene que tratar de resistir con inteligencia.

P: Logos qué significa..

AZ: Logos es una banda de cuatro tipos que amamos lo que hacemos, que le damos para adelante con todas nuestras energías, con todas nuestras ganas, y que pensamos hacerlo por mucho tiempo más. Ojala que esto continúe en la manera en la cual estamos, ¿no?, tratando de seguir adelante honestamente y con mucha energía.

P: El último disco reúne reversiones de varios temas de la última etapa de V8 y de temas de ustedes..

AZ: Sí, básicamente eso es lo que es “A Través de los Tiempos”, pero con nuevas ejecuciones, nuevos arreglos, de alguna manera rescatamos esas viejas canciones de V8 que nunca habían tenido una producción como ésta. Y ahora vemos que con esta banda consolidada y solidificada como está qué mejor momento como éste de plasmar un material como el disco.

P: Algún mensaje para los pibes que quieran armar bandas y que estén en esta movida del metal..

AZ: Que no se rindan, que le den para adelante, que vean que aún de los que ya hace muchos años que estamos en este rollo, ya vieron hoy lo que pasó y de la manera en que nosotros nos movemos, con mucho sacrificio, con humildad y con mucho cariño por lo que hacemos y por el público que nos viene a ver, por las familias que nos vienen a ver , que sigan adelante con respeto y con humildad que ese es el mejor camino que pueden transitar.

P: Esta visita es parte de una gira, ¿dónde va a continuar y cuáles son los próximos proyectos de Logos?

AZ: Continuamos mañana por Río Gallegos, vamos a estar también en Chaco, en Resistencia Rock, vamos a estar en Córdoba, para luego después iniciar la etapa de julio que nos va a encontrar en el XLR de San Miguel, en es Especie de Wilder, vamos a estar haciendo presentaciones en el Americano de Laferrere también, vamos a estar en el Uruguay, vamos a volver a la Patagonia para tocar en Roca, en Bahía Blanca, en Bariloche, en Bernal. Tenemos una extensa gira, así que en esta segunda etapa que implica junio y julio recién comienza acá en Río Grande.

¡Gracias Logos! Que se repita…


Los integrantes de Logos son:
Miguel Roldán: guitarras y coros
Alberto Zamarbide: voces y coros
Walter Scasso: bajo
Marcelo Ponce: batería
(Un reconocimiento a Leo, el organizador del evento, que no pudo estar presente en el mismo por razones personales).

Divertirse con la música es lo más importante: Luz Vegetal

La sala del Centro Cultural Yaganes se ha convertido en un nuevo espacio de interacción cultural de las bandas de Río Grande con el público. Uno pasa por la puerta antes de un show y puede ver caras nuevas y otras conocidas, y nunca falta el gusto de ver gente a la que no vez desde hace rato. La movida cultural fueguina vuelve a tomar vuelo mediante la inquietud artística de varios chicos y chicas que tratan de romper con el frío psicológico tocando música, escribiendo fanzines y revistas y creando blogs como éste. Es algo conmovedor: dejar la queja de “en Río Grande no hay nada” y pasar a hacer algo, para que haya algo.

El esfuerzo continúa y esta noche somos varios los que esperamos en el hall de la sala, pudiéndose vislumbrar cuando se abre la puerta la oscuridad de su interior, rematada con luces de neón y un sonido como de selva. Luego de varios minutos, en los cuales vemos gente entrando y saliendo abren la puerta con un solo pedido: no pasen más allá de donde están las luces ni tomen fotografías con flash.
Entramos mudos de expectación, está todo oscuro y hay luces negras y brillantes de color azul, las mismas que se utilizan en el teatro negro (para los que no saben, algo así como las luces que se usan para comprobar la autenticidad de un billete). Terminan de entrar todos y se cierra la puerta, el que llega tarde se lo pierde. Pueden verse una multitud de aparatos espaciales en el escenario, pueden adivinarse los amplificadores. Al rato vemos personas que se ubican en su lugar y comienza la música: acordes que se separan del sonido selvático de los parlantes.

Un ser brillante aparece en medio de una explanada de diminutas luces amarillas que cubren el suelo, que marcan a su vez los límites a los que los espectadores podemos llegar. Por la derecha aparece otro ser, que en medio del clímax de una guitarra que recuerda al Pink Floyd más psicodélico se baten a duelo con cintas de vivos colores. Terminado el primer tema, el guitarrista invita a acercarse más al escenario, agradeciendo al grupo de teatro “Otra Humanidad Fueguina” por su participación. Mientras se afinan los instrumentos, alguien del público le grita “¡Martín, viejo!”, a lo que el aludido responde “Gracias, hijo”, acompañado de un coro de risas adolescentes.

Luz Vegetal toca por primera vez, desgranando una multitud de efectos sonoros que sugieren una onda Pink Floyd, Soda Stereo, qué se yo…psicodelia. Son sólo un trío que parece divertirse en el escenario y lo demuestran, haciendo de la diversión el centro de su filosofía musical.

Pero mejor se describen ellos, en medio de una apurada charla entre cajas de instrumentos, escenarios recién desarmados y fletero esperando en la puerta:

P:¿Hace cuanto que empezaron con este proyecto de Luz Vegetal?

Luz Vegetal: Hace un año más o menos.

P: ¿Cómo definirían el estilo que ustedes hacen?

LV: No tenemos muy premeditado el estilo, capaz que tenés que decirlo vos que lo viste de afuera. Nosotros no sabemos qué estilo hacemos.

P: O sea, tratan de hacer algo que les salga de adentro..

LV: Tampoco nos preocupa mucho qué estilo hacemos, por eso no sabemos qué estilo hacemos.

P: También meten algunos elementos muy innovadores por ejemplo el uso de efectos de guitarra..

LV: En realidad fueron innovadores hace treinta años, hace treinta años que se usan.

P: Pero a nivel local es algo que no se suele escuchar muy seguido..

LV: A eso puede ser, sí….pero más que nada digamos no lo hacemos por hacernos los innovadores sino que somos como niños jugando con cositas nuevas que encontramos que van apareciendo por ahí, tocamos algún botón, nos gusta y ya está.

P: ¿Ya participaron anteriormente de otros proyectos musicales?

LV: Sí, nosotros tocamos en otras oportunidades juntos y con Maxi hemos hecho alguna cosita juntos, y esta es la primera vez que tocamos.
P: También comentaron durante el show que van a estar presentándose en El Templo y van a haber más presentaciones más adelante..

LV: Sí seguro, nosotros venimos de estar un tiempo encerrados armando los temas y ahora ya no queremos estar más encerrados, queremos salir un poco, aunque con esto de llevar las cajas nos vamos a quedar encerrados de vuelta (risas), es muy pesado, estamos viejitos. Estos roqueros no te ayudan a llevar una caja, caretas..!!

P: ¿Hay algún proyecto de grabación?

LV: Proyecto de grabación sí, puede que sí, si tenemos tiempo, pero de seguro que haremos algo..


P: Algo que quieran decirles a los pibes que quieran comenzar con alguna movida musical en Río Grande..

LV: Que comiencen sin duda, sí, que le den nomás. Comenzar alguna movida nueva acá sin encerrarse en algún estilo, disfrutar los que hacen la música y compartirla con gente que vaya a verlos sin demasiada cosa rara que si tenés el pelo así o asá, sino compartirlo como una ronda de mates y ya está. Nosotros no nos creemos más ni menos que nadie, creo que ese es nuestro estilo.

P: Bueno, vos decías en el recital que disfrutar es lo más importante..

LV: Nosotros queríamos subir al escenario a divertirnos y transmitir eso, como era la primera vez que tocamos era ovbio que íbamos a tener un montón de mambos con el sonido, uno está acostumbrado a estar encerrado y se escucha de una forma y afuera de otra, sabíamos que iba a suceder eso pero particularmente quería divertirme con ellos, mis compañeros de banda.

P: Algo muy bueno fue la participación de este grupo de teatro..

LV: Sí, no sé qué les pareció a los chicos. Yo justo empecé teatro con esta gente, no sé cómo lo vieron ellos. Creo que se llaman “Otra Humanidad Fueguina”, dije eso pero capaz que me equivoqué, no sabía bien el nombre.

P: ¿Ellos va a hacer otras presentaciones más con ustedes?

LV: No sé, lo que sí se es que el señor del flete nos va a matar si seguimos (risas)





Los miembros de Luz Vegetal son:
Marcelo Navarro, batería
Maximiliano Castillo, bajo
Martín Rodríguez Malbernat, guitarra y voz

jueves, 21 de mayo de 2009

F.U.T.U.R.O, una banda que apuesta a la posteridad

“Che loco, ¿vas a venir al recital de esta noche? Tocan los chicos de F.U.T.U.R.O”. La invitación consigue atraer mi atención, sobre todo por ese nombre tan peculiar y relevante. Mi amigo y compañero de los de la banda me mira con un aire de estar hablándome de algo sumamente auspicioso, de una calidad hasta ahora pocas veces vista en nuestra ciudad tan dolorosamente alejada de las emociones explosivas de las grandes urbes.

“Sería algo muy bueno para publicar”, le contesto, digiriendo de antemano la atmósfera de una charla entre varios chicos ansiosos por tocar cada nota tal cual la ensayaron, y yo. La juntada para la foto, la pregunta “¿de qué medio sos?”, o la típica “¿Qué vas a hacer con la nota?”.

La pizza, las empanadas y las gaseosas circulan sin freno en la previa del show, con esa simpleza y la frescura del boca en boca, las luces, las sillas donde ya hay algunos chicos y chicas sentados. De a poco caen los amigos, que miran sin disimulo la batería y los instrumentos que ya están preparados para anunciar un futuro de redención para la humanidad.

La chica del micrófono y el camarógrafo hacen algunas preguntas, que los chicos contestan entre risas y nerviosismo, poniendo cara de que somos re copados pero lo bastante serios para explicar nuestro mensaje. La chica pregunta al final de la nota si no hay problema con filmar parte del show, y el tecladista Gustavo Godoy contesta en tono de broma “Eh no no, eso nooo” (risas). Dos chicas más amigas o probables novias de algunos de los siete integrantes del grupo filman todo y también ríen. El clima es afable, lo cual me permite entrar en onda en seguida. Prendo el grabador y comienza la charla más importante del día, luego de intentar pedirle al tipo del sonido que ponga una música con más onda que el himno a los muertos que sale de los parlantes….

P: ¿Hace cuánto que vienen con la banda? ¿Es la primera vez que tocan?

F.U.T.U.R.O: En sí la banda tiene 10 años, el nombre es F.U.T.U.R.O. Después de un tiempo la banda se disolvió y es la nueva formación la que se va a presentar, y está armada hace ocho meses.

P: ¿Qué estilo hacen?

F: Hacemos un estilo variado, rock con funky y jazz, fusionamos un par de estilos y un par de melódicos por si a alguien le gusta.

P: Ajá, y las letras de F.U.T.U.R.O son siglas que significan…

F: El nombre son siglas que corresponden a los atributos de Jesús y de Dios, en quien nosotros creemos, y que significan Fiel, Unigénito, Todopoderoso, Único, Rey y Omnipotente.


P: ¿Cuál es el mensaje central que intentan plasmar a la hora de componer sus letras?

F: En el mensaje se trata de llegar siempre con la palabra de Dios, siempre las letras hablan de Dios, y nosotros queríamos lograr a través de nuestra música que la gente sea bendecida con nuestros temas como fuimos bendecidos nosotros y que noten el cambio de la diferencia que significa ser cristiano frente a los demás.

P: Cómo se sienten posicionados como banda en una ciudad como Río Grande donde la gente es un poco reticente de escuchar algunos estilos..

F: Nosotros más que nada formamos un grupo para tocar, y que de acá vayan surgiendo las cosas y ser conocidos como banda cristiana pienso que está bien, no hay muchas bandas cristianas en Río Grande, y pienso que si podemos marcar la diferencia entre otras bandas como cristianos estaría bueno eso.

P: ¿Qué proyectos tienen para más adelante, ya están cerca de alguna grabación?

F: La idea y el proyecto de grabar está, ahora a futuro es la posible presentación con el grupo Rescate que es un grupo a nivel nacional e internacional cristiano de rock muy conocido, es más, los chicos creo que tocan acá un viernes y el miércoles de la misma semana anterior van a andar por España y para nosotros es un salto muy grande. Después viene la grabación y bueno, Dios nos guiará a ver qué surge.

P: ¿Piensan tocar solamente en Río Grande, o tienen pensado ir a Tolhuin o a Ushuaia?

F: Justamente el sábado estuvimos en Ushuaia, el año pasado también, la idea como banda más allá de llevar el mensaje cristiano es poder llegar a la gente de la isla, de poder surgir y no morir acá como pasa con muchas bandas sean o no cristianas.

P: ¿Suelen tener un buen recibimiento por parte del público?

F: Por lo general tenemos una buena recepción por parte del público, vemos mucha participación. Eso está bueno también, podemos hacer una interacción con la gente que es lo más importante.

P: No sé si quieren agregar algo más…

F: Lo importante de todo esto es que esta noche, aparte de hacer buena música, vamos a hacer temas que tienen muy buena letra, y que son para reflexionar.


…………………………………………………………………………………………….


Las luces se apagan, y los primeros acordes de una guitarra acústica atraviesan la sala del Centro Cultural Yaganes, que recibe a los chicos para promoverlos en un ciclo llamado “Cuando el Río Suena”. La mayoría y quien les escribe somos cristianos, y los invitados van pasando de a uno para cantar un temita con la banda. Luego de la parte romántica, los saxos se fusionan en una vorágine arremolinada de vítores y de vamos chicoooooooooo sssssssssss!!!!

Los integrantes de F.U.T.U.R.O son:
José Millacahuin, bajista, 22 años
Gabriel Díaz, guitarrista, 21 años
Mariano Álvarez, baterista, 23 años
Walter Delgado, cantante y guitarrista, 24 años
Gustavo Godoy, teclado y segunda voz, 18 años
Pablo Zapata, saxofonista, 25 años
Cristian Igor, saxofonista, 19 años



(Agradezco a Mauricio León de la Subsecretaría de Cultura y amigo de los chicos en el Centro Cristiano, quien me tiró amablemente el dato del recital y cantó como invitado, y a los chicos que me dieron la nota con muy buena onda).

lunes, 11 de mayo de 2009

Apuntalar el gusto por la música

La sala del Centro Cultural Yaganes aún está vacía. Miramos a la puerta con insistencia, como llamando con la mente a todos aquellos que deberían estar y no están, infame evidencia de la dormición de todo interés por parte de la gente hacia la música que nos llegó desde la Edad Media. La sensación de vacío es aplastante y lastimera, sobre todo sabiendo que me encuentro delante de una de las personalidades más destacadas que este país puede gestar, un crítico musical que se afana con todo su ser de abrir nuestras mentes con sublimes sonidos que hacen que uno pueda vivir un rato en épocas donde la tierra era plana y el mundo terminaba en terribles precipicios abismales, sostenido sobre el lomo de formidables elefantes.

Juan Carlos Montero es un prestigioso periodista especializado en historia de la música y crítica musical. Su vida transcurre entre sonidos y rostros superconcentrados en lo que este señor tenga para decir, y no es para menos: el hombre del diario La Nación sabe de lo que habla. Están leyendo de alguien que es capaz de elevar el más simple sonido de un violín tocado por una niña a la categoría de una gran obra de arte, porque ese sonido tiene un sentido, un origen palpable en la historia del alma de los hombres.

Algunos empleados del lugar se sientan adelante para rellenar las sillas, y Juan Carlos comenta, más allá de toda incomodidad por falta de público, “a ustedes les deberían aumentar el sueldo”. (Risas). Río Grande no es una ciudad que se deje conmover por portentosas publicaciones que digan que este señor viene a darnos una conferencia sobre Historia de la Música, y mucho menos por saber que trabaja en uno de los diarios más importantes del país. “Este país es un país egoísta, los músicos y artistas estables del teatro Colón cobran sueldos considerables para no hacer nada, y podrían hacer una gira por todo el país porque tienen todo, los instrumentos, el vestuario, todo”, comenta Juan Carlos, con ese enojo contagiante de alguien que tienen razón en lo que dice, y remata contestando mis apreciaciones: “la música clásica no está reservada a un público “culto”, sino a todo aquel a quien le guste escuchar ese sonido, ese trino, esa melodía, y pueda apreciarla”.

El Festival Internacional Ushuaia, un espléndido intento de atraer turistas hacia el extremo sur del continente, nos ofrece en estos días la posibilidad de disfrutar de conciertos de cámara y de orquestas sinfónicas que vienen desde Praga o Moscú, que solamente hemos visto en la tele y que la mayoría de nosotros nunca tendrá la posibilidad de ver en vivo en un escenario de Europa a cientos de euros la entrada. Los conciertos se llenan de gente en su mayoría mayor de cuarenta años que largan un rato el Chaqueño Palavecino para escuchar los aires antiguos del Viejo Mundo que hasta ahora sólo salían de los cds que se venden a diez pesos cada uno en el supermercado. Juan Carlos viene a Tierra del Fuego a contarnos un poco de qué se trata esto, por qué los compositores clásicos juntaron todo ese glorioso ruido para ponerle onda a un mundo callado y encendido de plena oscuridad, llevados por esa inquietud de hablar el lenguaje inefable del espíritu.

Flasheo aparte, aquí va la palabra de nuestro estimado:

Juan Carlos Montero: Es la primera vez que tengo la oportunidad de venir a Río Grande. Mi visita es netamente musical, voy a tratar de enganchar a quien quiera conocer la evolución de la historia de la música, desde la antigüedad hasta nuestros días. Es un proyecto muy ambicioso, no creo que en una hora se pueda llegar al dodecafonismo y a todo lo que pasa en el siglo actual. Vamos a comenzar con la época de la Edad Media con sus ciudades amuralladas, luego la llegada de Claudio Monteverdi y lo que significó para la música de la época.

P: ¿Cómo es trabajar en un medio tan importante como La Nación? Usted hace un recorrido que seguramente lo vincula con muchos espacios musicales..

JCM: Es un orgullo pertenecer a uno de los diarios más importantes del país de mayor tradición, con un público lector que mayoritariamente gusta de los conciertos, óperas y espectáculos de comedia musical.

P: ¿Ya ha participado de este Festival antes?

JCM: No es la primera vez que participo del Festival de Ushuaia, solo que esta vez he venido a brindar dos charlas. El tema es cómo explicar que la música no debe ahuyentar a la gente. Hay que apuntalar el gusto por la música.

P: ¿Y qué destinos esperan a Juan Carlos Montero de aquí en más?

JCM: Tengo varias clases en la Biblioteca de Mujeres de Buenos Aires, tengo en el ciclo Mozardeum una presentación, son varias actividades en instituciones culturales con entrada libre y gratuita donde se hacen charlas sobre distintas ramas de la cultura en general.

P: ¿Y la gente se interesa por la música?

JCM: La gente se interesa por la música, pero lamentablemente estoy observando que el problema básico es interesar a los niños, no hay más coros en los colegios ni maestros dedicados a la clase de música más allá de lo teórico, enseñando la música haciéndolos escuchar más y mejor.

P: Lo cual, seguramente, representa para usted un enorme desafío..

JCM: Es un desafío porque estamos tratando de buscar nuevos públicos, porque es lo que en definitiva hace subsistir la música académica, y no que los músicos profesionales tengan que deambular por todo el país buscando trabajo porque las orquestas están mal pagas o no les alcanza si no tienen dos o tres actividades para llegar a fin de mes. Es importante que los gobiernos apuntalen la actividad artística.

P: Por último, ¿qué tiene para decir a los pibes que quieran engancharse con la música clásica?
JCM: Que escuchen música, no importa eso de “no entiendo nada”, eso no existe. Que busquen a ver si les agrada al oído lo que están escuchando. Nada más que eso. Que se entrenen sabiendo solamente “bueno, esto es una obra de Beethoven, esta otra es una obra de Schwember, quien es el que inventó disolver la tonalidad, a ver si me gustó”. Nada más que eso, escuchando.

Así que pónganse las pilas muchachines/nas, que no todo es Supermer-K-2 o Intoxicados. Hay algo más allá afuera que también fue hecho para ustedes. No voy a reproducir el concepto de música culta, al contrario, escuchen y vean. Escuchen cumbia, y relájense con Bach. Y si no saben quién era este tipo, busquen en el Google..

(Agradezco la gentileza de Daniel Polo, diseñador gráfico de Río Grande y responsable del nuevo diseño de este blog, quien me cedió amablemente las fotos de Juan Carlos Montero).

miércoles, 18 de junio de 2008

MÚSICA QUE NO HAS DE PAGAR, DÉJALA SONAR

Sobre el apogeo de la truchada y la apropiación de canciones ajenas

Hoy pasaba por la vereda pensando en qué podría surgir en cualquier momento. Estaba concentrado en eso, acababa de salir del trabajo y necesitaba distenderme un poco. Miles de alternativas cruzaban mi mente deseosa de usar esa libertad que tanto estuve deseando durante las tres últimas horas encorvado sobre el infame teclado de la computadora. De pronto, lo veo a él. Es reconocible de lejos, con su bolso lleno de facilidades a muy bajo costo. Maestro sabedor de las ansias ajenas, ofrece felicidad truchada por seis mangos cada una, y te da cinco felicidades por veinte pesos para que te duren horas. ¿Te falta el último dvd de Robbie Williams, o el anterior cd de Chayanne? ¡El tiene de todo papá! Y a precio de ganga…

El mercado alternativo tiene miles de alternativas. Discos, remeras, zapatillas, libros, dvds, mochilas, pósters, donde el único elemento de curso legal que circula es el billete. Si la adulteración cumple la función de ofrecernos su contenido con la calidad suficiente, entonces hemos hecho un gran negocio. Pero si no, no importa, total esta película con el subtítulo pixelado salió casi nada. Es trucha. ¿Delito? ¡Naaaaaaáááá!! Si todo el mundo lo hace, ¿acaso el FBI va a entrar por todas las puertas de mi casa justo porque se me ocurrió poner el cd regrabable en mi reproductor? Esa parte la adelanto, porque quiero ver la peli. No porque no compré el original, Bratt Pitt va a ganar menos.

Después de esto un amigo me llama por teléfono: este sábado toca con su banda todos los temas de rock nacional que están pegando en la radio. La Renga no viene nunca por acá, Soda Stereo ya no existe y los Redondos tampoco, así que voy a descargarme un poco por la imposibilidad que tengo de verlos en vivo. Son dos pesos la entrada, todos los amigos van a ir y el dueño del quincho es re piola. Lo recaudado va a servir para comprar una viola como la gente y grabar un cd. ¿Y los autores reales de los temas? ¡Pero qué se van a enterar! No saben ni que existimos.

Tal es el desgaste que la cultura del consumo produce en nuestra moralidad. Las leyes lo prohíben, pero el usuario de audiovisuales no originales , cds truchos y el intérprete de obras ajenas sin autorización no consideran que su delito haga daño a nadie. El uso extendido de copias truchadas sirve para acallar la voz de la ética defensora del derecho que adquiere el creador sobre su obra. Cuando voy a Buenos Aires y entro en una galería de avenida Cabildo, y el de la disquería me ofrece el original y la copia, la diferencia de precio y de calidad me ponen en una situación de dualidad indecisa que definirá mi bolsillo, según mi necesidad, y no las leyes. Porque a la ley le falta una cosa: legitimidad.

La industria discográfica sufre las consecuencias de este atropello, y los autores de las obras musicales ven afectado su derecho a cobrar una comisión por la difusión de las mismas. En términos de competencia comercial, los músicos independientes y los que no cuentan con un contrato discográfico multimillonario se ven en dificultades para vivir de lo que hacen. Según datos brindados por Capif a la revista Caras y Caretas, el 60% del mercado musical en soportes físicos es pirata. Afortunadamente, las discográficas están en franca recuperación luego de su caída en el 2001, y el mercado legal encontró una nueva alternativa en ventas digitales por descargas de Internet y telefonía móvil, experimentando un avance del 294% con respecto al año 2006 (Caras y Caretas Nº 2.222, edición de mayo de 2008).

No todas las bandas y grupos de covers registran las canciones que tocan, los negocios pasan música y no pagan, es natural escuchar la canción favorita en la calle y canturrearla pensando en qué capo el que la hizo, pero nada de considerar que ese autor merezca algo a cambio.

La ley 11.723 de Propiedad Intelectual establece una serie de normas para ordenar el cumplimiento de ese derecho. En su artículo 1 dice que la protección de propiedad intelectual se extiende “a todas las obras científicas, literarias y artísticas que comprenden los escritos de toda naturaleza y extensión, entre ellos los programas de computación fuente y objeto; las compilaciones de datos o de otros materiales; las obras dramáticas, composiciones musicales, dramático-musicales; las cinematográficas, coreográficas y pantomímicas; las obras de dibujo, pintura, escultura, arquitectura; modelos y obras de arte o ciencia aplicadas al comercio o a la industria; los impresos, planos y mapas; los plásticos, fotografías, grabados y fonogramas, en fin, toda producción científica, literaria, artística o didáctica sea cual fuere el procedimiento de reproducción”.

Este derecho aplicado a la música es administrado en Argentina por SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música). El organismo fue fundado por Francisco Canaro el 9 de junio de 1936, por medio de un acta que reunió a todos los compositores y músicos de la época. Por ley 17.648 fue reconocida como asociación civil y cultural privada, única autorizada para representar a los músicos nacionales y extranjeros. El primer caso de juicio iniciado por músicos en defensa de sus derechos de propiedad sobre sus obras tuvo como protagonistas a Carlos Gardel, Ignacio Corsini y José Razzano, que no estuvieron de acuerdo con que los cafés pasaran su música sin la debida autorización. El fallo de la Cámara de Apelaciones sentó jurisprudencia, y decía: “la adquisición de un disco no da derecho a la ejecución pública, pues cuando se vende sólo se permite la ejecución privada” (datos brindados en folletería de SADAIC).

Daniel Mazur es representante de la asociación en Río Grande. Tiene a su cargo la tarea de exigir a los usuarios de obras ajenas que paguen lo que corresponde. Si llegás a tener un salón de fiesta y le pagás al disjokey pero no a los autores, o si te gusta cantar “Lunita Tucumana” sin garpar a los herederos legales de Atahualpa, (Art. 4° del la Ley: Son titulares del derecho de propiedad intelectual:a) El autor de la obra; b) Sus herederos o derechohabientes; c) Los que con permiso del autor la traducen, refunden, adaptan, modifican o transportan sobre la nueva obra intelectual resultante.d) Las personas físicas o jurídicas cuyos dependientes contratados para elaborar un programa de computación hubiesen producido un programa de computación en el desempeño de sus funciones laborales, salvo estipulación en contrario. (Inciso d) incorporado por art. 2° de la Ley N° 25.036 B.O. 11/11/1998) que él no se entere porque no te lo sacás más de encima. Si querés ser su amigo (es un tipo muy piola), tené en cuenta lo que dice en la siguiente entrevista y no le falles.

P:¿Cuál es tu visión de la violación del derecho a la propiedad intelectual en Río Grande?
Daniel Mazur: acá los problemas se dan más que nada en las fiestas sociales. Los comerciantes y las empresas no tienen problemas porque el pago de la música que ponen es un gasto que tienen asumido. Hay empresas que pagan en forma centralizada. Por ejemplo La Anónima y Carrefour pagan en Buenos Aires por la música que ellos pasan en todas sus sucursales en el país. Pasa lo mismo con Cardon, con La Caja aseguradora y OSDE. Se debe pagar por la música que se escucha por radio, por televisión, por número en vivo. La gente dice “la radio la tengo puesta para escuchar yo”, y no se dan cuenta que están en un lugar público. No es lo mismo festejar un cumpleaños de quince en un salón de fiestas que festejarlo en tu casa. Las leyendas que vienen en los dvds, cds, dicen “para uso familiar y doméstico”. El problema a veces sucede con los dueños de los salones, que cuando vas te hacen un presupuesto y te ponen tanto de entrada, tanto de plato principal, tanto de bebida y torta, y también te ponen música incluida. Ahora, ¿qué es el “música incluida”? Es el discjockey, pero no los derechos de autor. Entonces ahí está el problema. SADAIC es la única de las sociedades autorales que da la autorización para el uso del repertorio musical. Esto quiere decir que el pago debe ser previo, en todos los órdenes. Un local, cuando vos vas, ya tiene que tener pagado ese mes o esa fecha para pasar música. Porque es una autorización para poder usarla. Las otras sociedades cobran por la difusión. SADAIC es la única entidad que autoriza y que está facultada para retirar la autorización del uso del repertorio.

P: esto también se extiende a bandas de música y a músicos folclóricos.
DM: exactamente. En realidad las famosas bandas locales y grupos folclóricos de amigos actúan en un lugar público, más allá de que cobren o no entrada, tienen que estar registradas en SADAIC, tienen la obligación de declarar su repertorio, las canciones que cantan, y cada vez que cantan lo que se cobre va a parar a los autores de las canciones. (Art. 36 Ley PI: Los autores de obras literarias, dramáticas, dramático-musicales y musicales, gozan del derecho exclusivo de autorizar: a) La recitación, la representación y la ejecución pública de sus obras; b) La difusión pública por cualquier medio de la recitación, la representación y la ejecución de sus obras). Hay algo que la gente confunde, te tengo que aclarar también, que muchas veces se lo confunde con un impuesto. Y no es un impuesto, es un derecho que tiene el autor que hizo el esfuerzo de hacer una obra literaria, discográfica o teatral para que cada vez que se disponga poder cobrarlo. Puede que estén lucrando o no, pero están usando algo que no es de ellos. El derecho de autor es algo internacional, que se extiende a muchos lados. Hay algunos lados donde es más estricto, acá hay una cierta liviandad, salimos a la calle y vemos a una persona a la puerta del supermercado vendiendo dvds o cds que no son originales y que están vendiendo a media cuadra de dos disquerías que pagan impuestos y todo. Ese es el gran problema que hay acá.

P: es como que hay acá un descuido de ese pequeño gran detalle que lo que estás usando no es tuyo, y sin embargo te lo apropiás.
DM: y esto se hace extensivo a todos los órdenes. Vos vas a una librería de acá y te vas a encontrar doscientos libros que se están fotocopiando. Esto está contemplado dentro de la Ley de Propiedad Intelectual 11. 723 e internacionalmente en el Copyright. (Art. 2° de la Ley: El derecho de propiedad de una obra científica, literaria o artística, comprende para su autor la facultad de disponer de ella, de publicarla, de ejecutarla, de representarla, y exponerla en público, de enajenarla, de traducirla, de adaptarla o de autorizar su traducción y de reproducirla en cualquier forma). Acá esto no se respeta con la música, con los libros, los dvds, los cds, los programas de computación. Acá pasa eso de “pasamelo”, “sí, sí, no hay problema, te lo paso”.

P: si tuvieras que pararte delante de la sociedad de Río Grande para darles una buena razón para que paguen los derechos de autor, de lo que están usando, ¿qué dirías?.
DM: el derecho de autor está impuesto por ley, la Constitución Nacional en su artículo 17 deja en claro los derechos de propiedad.

P: pero más allá del aspecto legal, ¿qué otra razón darías?
DM: bueno ese es un tema de si querés estar o no bajo la ley. Pensá que el autor vive de eso, es como si vos tenés un negocio y yo voy a comer y no te pago. Pasa que esto es algo que no es palpable, no es algo material sino intelectual, el que hace un mueble pone el trabajo, y el que hace una obra de teatro, una obra literaria, es lo mismo, y tiene derecho a recibir su retribución. El autor no cobra nada por la edición del cd, ni por la venta, cobra por la difusión. Es distinto del productor, que lo produce y va a cobrar por la venta. Vos podés ser autor y tener todas tus obras, pero si no las graba nadie ni las canta nadie no vas a cobrar nada. Hay autores que tienen muchas obras, y es una forma de ganarse la vida. Lo que recauda SADAIC, lo que cubre, como es una actividad que no tiene obra social, SADAIC es una mutual que nuclea a los autores y atiende problemas de salud, es una obra social de los autores y compositores.

P: estaba leyendo en un documento que me acabás de mostrar “a usted le conviene ser usuario de SADAIC”. ¿Cuál es la razón de esa conveniencia según tus palabras?
DM: yo más que darte mi opinión lo que puedo hacer es darte esto que es lo que piensa SADAIC, ya no yo. Hay una parte que te dice “a usted le conviene ser un honrado usuario de SADAIC porque así colabora con la creación y cumple con la justicia, esa justicia que reclamamos en todos los ámbitos. Con lo que usted paga en SADAIC paga a su vez a los diversos autores sino también a los diversos beneficios para ellos, su familia y toda la comunidad”. Esa es la realidad, o sea si una persona es autor y eso le genera ganancias va a seguir creando obras. El escritor lo mismo, porque él dice no me conviene sentarme a escribir por cinco meses si después no recibo un peso. Si me puedo dedicar, no hacerme millonario pero sí vivir de esto entonces me voy a dedicar a esto. Si pagás, incentivás la creación del autor. Lo motivás a parte de tener un incentivo monetario, aparte teniendo en cuenta como te decía acá no es solo para ellos sino también para sus familias, porque van a tener una cobertura de una obra social, asistencia médica, remedios. SADAIC así mismo tiene programas de becas, acá hubo un chico que estuvo becado, salió en Jesús María, por un año, para pagar a un profesor de guitarra acá para que le enseñara. Después tiene donaciones de determinados entes, organiza eventos a nivel cultural.

P: hay algunos casos en la música internacional de algunos autores, como un caso que se está estudiando en universidades de Inglaterra, el de los Artic Monkeys, que empezaron a difundir su música por Internet de manera libre y ellos decidieron no cobrar por el uso. Se difundieron de esa manera, y la ganancia que obtienen es por los recitales. Decidieron tener ganancias por otro lado dándose cuenta que no tendrían el mismo éxito siguiendo el camino tradicional de grabar un cd y venderlo a través de una discográfica. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
DM: a lo mejor funcionará en otros países, acá por la legislación no. Si tenés una creación y no la registrás corrés el riesgo de vaya otro y la registre a nombre suyo. Y después será el que cobre cada vez que vos cantás. Y acá el autor no puede renunciar a sus derechos. Tal es así que muchas veces van a hacer beneficios, no cobran ellos por su participación pero sí se cobran los derechos de autor. Después cuando el autor los reciba, lo que haga con esa liquidación es cosa suya.

P: o sea que yo no puedo decir que registré mi obra por SADAIC pero después dejo que la gente use mi música y no la cobro.
DM: SADAIC es una asociación que representa a los autores y compositores de música. Al registrar la obra se la entregás a SADAIC, por eso se habla del repertorio musical que administra SADAIC. Es para que te administre la obra. Vos ahí podés poner ciertas cláusulas. Por ejemplo Diego Torres con su canción “Color Esperanza”, él no tiene ningún problema que la cante cualquiera, siempre y cuando no se utilice para campañas políticas. O sea, si la querés usar como cortina en un programa de radio, no hay ningún problema, pero no para un acto político. Luis Landriscina es autor de muchas letras, hay uno que es un poema a la maestra, que lo tiene registrado, el que lo quiera cantar debe contar con su autorización. No podés renunciar a cobrar los derechos, es como si vos le dieras tu casa a una inmobiliaria para que la venda. La inmobiliaria, qué hace, pone un cartel, pone un aviso en el diari. Si después va una persona que te conoce y te la compra en forma personal, la comisión a la inmobiliaria se la tenés que dar igual. Esto es lo mismo, vos le entregaste la obra a SADAIC para que te la administre, para que te la proteja. Después cuando te liquiden a vos los derechos, con el dinero que vos cobrés podés hacer lo que quieras. No podés decir “no quiero que se cobren los derechos” porque no es facultad tuya, vos ya la diste. Vos sos dueño de la canción y todo lo que vos quieras, pero cuando te liquiden la actuación que hiciste a beneficio decís “muchachos, yo cobré tanto, te lo doy”, lo que no tiene nada que ver con lo que cobre el intérprete o el cantautor por cantar. (Art. 37 Ley PI: Habrá contrato de edición cuando el titular del derecho de propiedad sobre una obra intelectual, se obliga a entregarla a un editor y éste a reproducirla, difundirla y venderla. Este contrato se aplica cualquiera sea la forma o sistema de reproducción o publicación). Acá eso por el sistema legal no tendría cabida, porque vos decís lo paso por Internet y lo difundo, y yo acá lo grabo todo, lo escribo en un papel y lo registro a mi nombre, total no está registrado. Esto es por el sistema legal de Argentina, no sé cómo será en otros países. Hay casos de gente que hace un tema, como algunos temas históricos, todavía no se sabe quién hizo “La Balsa”, y que después alguno lo registró a su nombre y esto genera problemas. No cobrar la difusión debe ser posible en otros países con otra legislación y otras maneras de pensar, son otras culturas. A lo mejor en un país más avanzado se dice “por qué voy a registrar algo que no es mío” y no se corre ningún riesgo, pero acá la picardía del argentino no deja que esto sea posible.


En un país donde la defensa de los derechos laborales están en su apogeo, es difícil entender la dificultad de la gente para remunerar responsablemente a quienes hacen el trabajo de crear una obra musical. No es raro escuchar la vieja pregunta hecha a los músicos: “sí, ya sé que lo sos, pero decime ¿de qué laburás?”. La respuesta es que él hace música para nosotros, sus principales empleadores. Y si no le pagamos, él no puede hacer huelga, no tiene otra forma que recurrir a entes que administran sus derechos y consultar con abogados. Nadie debería estar persiguiendo a su jefe para que éste le pague, ¿no les parece?. Nadie debería decirte que primero preguntes antes de usar lo que no te pertenece.

viernes, 6 de junio de 2008

MOTIVOS DE LA EXISTENCIA DE ESTE BLOG

HOLA A TODOS, ESTO AL PRINCIPIO COMENZÓ SOLAMENTE PARA CUMPLIR CON UNA MATERIA DE LA LICENCIATURA DE COMUNICACIÓN SOCIAL. VINO UN PROFE Y DIJO: TIENEN QUE HACER UN BLOG. Y NOS CONVENCIÓ MOSTRÁNDONOS POR YOU TUBE CÓMO FUNCIONA AHORA INTERNET. ANTES TENÍAS QUE MANDAR TODO A UN SERVIDOR QUE TE LO DISTRIBUÍA, AHORA SE PUEDE INTERCAMBIAR ENTRE VARIOS Y ES MÁS FACIL. DESPUÉS UN COMPAÑERO ME ARMÓ EL BLOG PORQUE YO NO TENÍA IDEA, Y PUSO CUALQUIER COSA EN MI PERFIL ASI QUE TUBE QUE CAMBIARLO. LA CONTRASEÑA ERA "RADIODIFUSIÓN", Y AHORA ES OTRA MUCHO MÁS LARGA Y DIFÍCIL. ¿POR QUÉ "ALGO MÁS COPADO"? PORQUE SE ME CANTA.QUE DIOS LOS RE BENDIGA.